著名声乐教育家邹文琴:不要做昙花一现的人,正派的人才能唱出真诚的歌!

亚博全站

北京声乐艺考培训学校
北京声乐培训学校电话

亚博全站400-6308-400

著名声乐教育家邹文琴:不要做昙花一现的人,正派的人才能唱出真诚的歌!

2020-04-29685


邹文琴,著名声乐教育家。1942年生于山东省青岛市。1959年考入中央音乐学院附中学习,1962年保送中央音乐学院声乐系学习,1967年毕业于中国音乐学院。历任中国音乐学院声歌系教授、中国声乐家协会副主席、中国国际声乐艺术研究会副主席、中国民族声乐学会理事、文化部文艺团体应聘资格技术考评评委、全国青年歌手电视大奖赛评委、中国音协金钟奖和文化部文华奖声乐比赛评委。邹文琴从教五十多年来,借鉴国内外先进的声乐训练方法,博采众长,形成了系统的声乐教学理论、独特的教学方法,培养了韩红、吴碧霞、龚琳娜、雷佳、梦鸽等多位蜚声中国歌坛的青年歌唱家和优秀的声乐艺术表演人才,为中国民族声乐艺术的完善与发展作出了卓越的贡献。

 

 



用平实的语言讲述抽象的规律


     声乐教学是一门抽象性较强的实践学科。唱歌时运用的乐器是看不见、摸不着的,大多数声乐教师会在课堂上给学生打很多比喻,以启发学生的歌唱思维,但如果比喻用得不够恰当或不够准确的,就会让学生对歌唱产生误解,反而不利于学生练习。在邹文琴的课堂教学中,她尽量运用最通俗易懂的语言区解释比较复杂而抽象的声音技术问题,使学生始终保持简单而清晰的歌唱思路。

  邹文琴经常强调:“我们唱歌要遵循生活中的自然生态规律。”比如,抬起口盖这个动作,许多学生找不准状态就会乱使劲儿,造成了拽下巴、口腔紧等歌唱问题的产生。当这类问题出现时,她会引导学生体会生活中自然、放松的状态,如“啃东西”、“打喷嚏”、“打哈欠”、“哭泣”,要求学生自然放松地唱歌。有些学生在唱歌时存在呼吸浅,吸气时两肋无法扩张的情况。她说:“歌唱的深呼吸就好比是长跑时大口大口吸气的感觉,深而有力,还可以同时打开喉咙,胸腔和背等歌唱所需要的呼吸器官。”通过这样的讲述,学生很快就能体会到吸开的状态,而不会身体僵硬。

 

  民族唱法的学生容易产生喉咙打不开,声音紧、挤、卡等问题。针对这一情况,邹文琴告诉学生:“把喉窝吸凉再唱。”意思是说,在吸气时要感到喉窝得到了充分的打开,而只有保持开喉吸气的歌唱状态,声音才会比较通畅。有些学生唱歌状态不自然,咬字不清晰,邹文琴就会让她们大声朗读歌词,说一句、唱一句,体会松弛自然的说话感觉。“怎么说就怎么唱”,经过一段时间的练习,问题就会迎刃而解了,学生不但咬字清晰了,声音音色也变得圆润自然了。在声乐演唱中,每个学生的嗓音条件、声音问题和理解能力都不尽相同,这给声乐教学增加了很大的难度,所以,声乐教师一定要因材施教、有的放矢。这些都是邹文琴在课堂上经常用到的解决声音问题的方法,听起来很简单,但是要找准问题的关键对症下药,并不是一件容易的事。邹文琴在多年教学过程中总结和归纳了这些简单、平实而又有效的方法,使得每一个学生取得了长足的进步。

 




 注重细节与传统经典的积累


   邹文琴培养出来的学生不仅演唱功底过硬,音色纯净,而且演唱作品细腻动听,台风稳健大方,这与邹文琴在日常教学中注重对学歌唱细节的培养是分不开的。邹文琴特别注重对学生正确的歌唱姿势的培养。关于这一点,邹文琴提出了细节上的要求,“大腿放松,力量落到脚底”,只有这样才能够将歌唱的力量放下去,让声音更加通畅;“歌唱时身体要稳定,不要摇摆”,身体摇晃说明身体的力量没有落到脚底,声音不稳定,不利于声音位置的统一与气息的调整协调。在联系唱歌时,一定要注意身体的稳定和平衡,只有这样才能使声音的状态稳定。

  此外,邹文琴还有很多关于歌唱细节方面的教学语言值得认真学习,“不能低头找位置,这样会影响声音通畅”,声音的方向只有一个,那就是向前向上的,低头找位置会使歌唱通道不通畅,歌唱时应抬头挺胸,舒展歌唱:“每个乐句的结尾都要注意先收声音再收气”,只有这样才能确保旋律的连贯和乐句间的平稳过渡;“嘴角上扬,可以调整音色”,在歌唱时,面部的每一个细小的动作都可能引起音色的变化,嘴角上扬可以使声音变得积极而明亮;“开喉吸气,想好丹田”,邹文琴非常注重小腹上丹田对抗点的运用,运用好丹田的力量可以确保每个声音的稳定结实,并获得稳定的气息状态等。正是对一个又一个的细节进行推敲,才使每一位在邹文琴身边学习的学生取得了明显的进步,具体的问题也都得到了有效的解决。

  邹文琴十分重视对中华传统文化的传承和发展,她在日常教学过程中,注重要求学生对中国经典古诗词艺术歌曲的积累。多练习古诗词艺术歌曲不但能够提高学生对声音技巧的控制、对咬字归韵的把握,更重要的是能够培养学生良好的文学修养和文化底蕴。邹文琴经常用于课堂教学的曲目有《春晓》、《衩头凤》、《长相知》、《渔翁》、《红楼梦》、《组曲》、《飘零的落花》、《虞美人》、《知音》、《别亦难》等作品,除此而外,中国近现代艺术歌曲、中国传统民歌、传统戏曲唱段、歌剧选段等也都是邹文琴课堂教学中必唱曲目。例如艺术歌曲《春思曲》、《思乡》、《岁月悠悠》、《思恋》等;各地方民歌《绣荷包》、《采槟榔》、《知道不知道》、《茉莉花》等;戏曲《咏梅》、《人就活一回》(选自歌剧《原野》)、《去追随我亲爱的格桑》(选自歌剧《启明星》)等传统经典作品。

 

 

做正派的人才能唱出真诚的歌

  记者:您认为目前我国声乐界存在的主要问题是什么?

  邹文琴:技术上不作分析,我向来认可百花齐放、大浪淘沙。最主要的问题是要摆脱诱惑。所以我跟学生讲,不上电视不获奖都没关系,不要看重那些,沉下心把歌诠释好,机会是给有准备的人的。郭兰英老师6岁开始唱戏,而今天我们的年轻演员,过惯了太平日子,吃不了苦,就想成名,想走捷径,丢了传统,肯定不行。民族声乐演员摔跟头是有的,所以不要做昙花一现的人物。时刻牢记,只有做正派的人,才能唱出真诚的歌。

  记者:对从事声乐教育的教师,您有哪些建议?

  邹文琴:首先是责任心。作为声乐教师,要始终铭记,你是接力棒,是为国家培养人才。所以要有爱心,有了爱心才会有耐心,没有耐心很难教出来好学生。然后因材施教也是对声乐教师最大的考验。要抓住学生特点,挖掘他们的个性,每个学生都不一样。这就要求声乐教师不能固步自封,要丰富自身理论知识与实践经验,不研究是无法出成果的。

  记者:对近年来流行的歌唱选秀类节目,您持什么态度?

  邹文琴:我欢迎所有的音乐形式,我们要善意地接受,不要上来就批评、贬低。这是一个大浪淘沙的过程,好的自然会留下来。但是要明确为什么选秀,是娱乐大众还是选人才?

  记者:一段时间里,原生态唱法备受追捧,怎么理解原生态?

  邹文琴:我有学生问我,唱原生态都容易拿奖,我要不要也唱?我说原生态比赛本身是没有可比性的,不是那个地方的人唱出来都不叫原生态。所以还是要分析的去看,该坚持的要坚持,民族声乐专业是有理论根据的,任何一种音乐形式都冲击不到它。

 

 

五大共鸣腔体的运用和唱歌的四大要素

邹文琴的学生来自祖国的各个民族、各个地区。这些学生在跟随邹文琴学习后都有明显的进步和提高,每当学生离开时,都会有恋恋不舍之情,一是对邹文琴多年培养的感激之情,二是怕没有邹文琴在身边指导,唱歌状态会不稳定。针对这样的情况,邹文琴在日常生活教学过程中,非常注重对歌唱基本概念的阐述,其中强调较多的两个概念就是“五大共鸣腔体”的运用和唱歌的“四大要素”。

  演唱中“五大共鸣腔体”的运用是至关重要的,它能够直接影响到声音位置的高低和音量的变化。更重要的是强调学会运用不同的“共鸣腔体”来演唱不同风格的作品。因此,在课堂上,邹文琴经常会提问或解释关于“五大共鸣腔体”的问题,即头腔、鼻咽腔、口腔、喉咽腔和胸腔的运用问题。在演唱不同风格的作品时,声音的运用不能是一成不变的,而是要根据作品的风格的需要去调整“共鸣腔体”的运用,使音色合理地变化,从而更好地诠释作品。例如,山东民歌《包楞调》要求弹性,突出地方性民歌色彩,更加生动的表达出山东女子泼辣热情的人物性格;在演唱朝鲜族民歌《阿拉里呦》时,要强调胸腔共鸣的运用,宽厚的声音比较符合朝鲜族民歌的特点,并能较好地表达出这首歌曲的深情和略带忧郁的情感色彩。

  只有协调好“五大共鸣腔体”,并利用丰富多变的音色,才能更好地唱出每种歌曲的风格特点。除此之外,“歌唱的四大要素”也是邹文琴十分重视和经常强调的另一个概念,即位置、气息、语言、共鸣,并且将每个概念用生动的、具有高度概括性的语言表达出来,“声音的位置就要放在扬眉睁眼的地方”,即每一个音都要同一个位置上起;“气息就是要求每一个音都要从小腹的对抗点上起”,即保持深呼吸支点歌唱;“语言是指用上牙咬字,咬韵母”,便是要求吐字清晰、归韵到位、字正腔圆;“共鸣就是全身都要打开”,即身体要保持扩张舒展的状态,全身唱歌、整体协调。

  有了这些具体的要求,学生就会更加明确声音的概念,注意整体的协调和配合,保持清晰的头脑,唱出优美动听的声音。关于这些概念性的问题,邹文琴在教学中总会不断地强调,目的就是让学生牢牢记住,时刻使演唱思路保持清晰。